Роман Виктюк — один из самых эпатажных советских и российских театральных режиссеров. Постановки его театра отличались провокационностью и оригинальностью, поэтому они до сих пор вызывают неподдельный интерес у публики. Новаторство режиссёра заключалось в том, что он начал ставить постановки по текстам книг его времени, которые ещё не были сыграны. До этого режиссеры брали в основу сюжеты произведений, которые уже были опробованы на сцене или соответствовали задаваемому партией курсу на соцреализм в искусстве.

Однако Виктюку удалось успешно поставить роман «Мелкий бес», пьесу «Рогатка» и множество других постановок. Театральный критик Павел Руднев отмечал, что он — «первооткрыватель литературы». Творчеству Виктюка присущи особые смелость и самобытность: он создавал откровенные, дерзкие, но в то же время, чувственные спектакли. Нередко артисты выходили на сцену в полуобнаженном виде, мужчины исполняли женские роли, что было недопустимо для целомудренного советского театра. В материале расскажем, как Виктюку удалось всполошить театральный мир и кардинально изменить представление советского зрителя о театральном искусстве.

«Уроки музыки»: запрещённый спектакль

В 1979 году Виктюк впервые ставит драму «Уроки музыки» в студенческом театре МГУ. Спектакль вызвал ажиотаж; толпы зрителей стремились попасть на него, ведь было ясно, что его запретят в скором времени. В сюжете честно и открыто высмеивалась действительность советского быта: постоянно работающий телевизор в доме, в котором в любой момент мог появиться Брежнев с дежурной речью. Смелость и правдивость притягивали внимание к постановке: зрителей было так много, что некоторые садились прямо на сцене. «Все стремились в университетский клуб. Туда надо было пробираться по какой-то лестничке и рассаживаться на хрупких конструкциях. Мест было мало.», — вспоминает Алексей Арбузов.

«Уроки музыки» прошли шесть раз, после чего были запрещены ректором МГУ, так как университет не мог идти против идеологии государства. Однако это не остановило Виктюка и спектакль продолжил своё существование в малоизвестных театрах на окраинах города. Сцены были практически не оборудованы, но это не помешало «Урокам музыки» по-прежнему собирать полные залы зрителей.

«Служанки»: новая театральность

Постановка пьесы «Служанки» прошла в 1988 году прошлого века и мгновенно принесла Виктюку узнаваемость. Сюжет основан на истории двух сестер, служивших у мадам. Они завидуют ее богатству и всячески стремятся подражать ей во всем, теряя при этом самих себя. Спектакль представляет собой чувственную игру артистов, оригинальные пластичные хореографические номера, которые были составлены специально для этой постановки.

Все роли исполнялись мужчинами, изображавших страсть; движения их имели явный эротический подтекст. Тела их были вовсе не мужественными: напротив, тонкими,

изящными. Откровенность постановки породила широкий общественный резонанс. Режиссера обвиняли в пропаганде разврата, а сам спектакль предлагалось запретить. Однако негодование консерваторов не помешало «Служанкам» обрести известность не только в России, но и за рубежом. Театральные критики называют постановку «настоящим прорывом», так как Виктюку удалось изменить, привычное советскому обществу, представление о театре: теперь он может быть не только, подобным жизни, но и соблазнительным, эстетичным.

«М. Баттерфляй»: продолжая новую эпоху

В «М. Баттерфляй» Виктюк продолжает раскрывать тему телесности и красоты порока. Спектакль вышел в 1991 году, к этому моменту режиссёр уже основал свой собственный театр. По сюжету пьесы, французский дипломат влюбляется в певицу пекинской оперы, которая оказалась впоследствии мужчиной. Когда выяснилась правда, «девушку» заключили в тюрьме.

Прекрасную певицу сыграл артист Эрике Курмангалиев. Он отличался невероятно звонким и высоким голосом; оперная ария в его исполнении принесла спектаклю широкую известность, а вместе с этим, очередной скандал. Виктюка и его труппу обвиняли в пропаганде гомосексуализма и разврата. Появление на сцене мужчины с женским голосом вызвало волну возмущения со стороны консервативной части общественности. Однако сам Виктюк писал, что не стремится делить театр на гендерность: его постановки показывают настоящее искусство, и актеры здесь буквально не имеют пола, так как они лишь демонстрируют красоту театрального искусства в лучшем его проявлении.