Куклы с огромными глазами, зеленые лица и тени, которые разговаривают со зрителем. Здесь мистические гадания сплетаются с мантрами, а театром может стать как шумный базар, так и главная площадь города. В материале расскажем про кукольные представления в Индии.

В мире марионеток

Самый известный кукольный театр Индии называется Катхпутли, он родом из Раджастана. Театроведы считают, что этому искусству более тысячи лет. Упоминания о нем встречаются еще в раджастанских народных сказаниях и балладах. Отличительная черта этого театра — разноцветные марионетки с большими глазами, подведенными тушью. Деревянные фигурки одеты в традиционные индийские наряды: красные тюрбаны и пышные золотые юбки. Костюмы женских персонажей расшиты золотой тесьмой и блестками, мужские  — бисером и жемчугом. Кукловод управляет фигурками с помощью единственной проволоки, пришитой со спины к фигурке. Одно движение руки — и на сцене рождается кукольный танец. Катхпутли — неотъемлемая часть шумных ярмарок и сезонных праздников, обычно кукольники занимают середину площади и зазывают зрителей на представление. Под открытым небом разыгрывают как религиозные сюжеты, так и сцены из народного эпоса.

Раньше профессия кукловода Катхпутли была потомственной, причем передавалась она исключительно от отца к сыну. Когда марионетка переходила к новому владельцу, тот должен был соткать новую кукольную юбку и надеть ее поверх старой. Деревянные фигурки Катхпутли проходили через руки нескольких поколений, об этом свидетельствуют пышные наряды кукол в некоторых семьях. Сейчас такая традиция сохранилась только в кочевом племени Бхат на севере Индии.

Танцевальная драма

Пава Катхакали — популярное кукольное представление в стиле танцевальной драмы катхакали. Спектакль разыгрывается при помощи перчаточных кукол размером 30-50 сантиметров. Маленькие фигурки облачены в красную одежду, расшитую золотыми нитями. Здесь в основе сюжета — различные истории из древнеиндийского эпоса «Махабхарата» и религиозных сказаний. В августе театр представляет особенный репертуар: большинство представлений посвящены Кришне. Согласно религиозным писаниям, именно в августе родился этот пророк кришнаитов. К этому для кукол готовят особенные наряды: желтые платья, цветочные гирлянды и ожерелья из небольших колокольчиков. Спектакли Пава Катхакали проходят ночью, сцену освещает только небольшая масляная лампада. Длительность представления варьируется от часа до двух. Религиозные театральные постановки родились еще несколько тысяч лет назад, тогда представления выглядели как дар богам. Древние индусы считали, что танцы перчаточных кукол спасут народ во время засухи и эпидемий.

К концу прошлого века традиция театра Пава Катхакали почти исчезла: во всей стране было всего несколько опытных кукловодов. Однако сегодня такие представления можно увидеть даже на международных фестивалях искусств.

Пилигримы и тени

Между бамбуковой сценой и труппой мерцает лампадка, на тонком полотне танцуют тени — начинается представление. В старину индийские мастера изготавливали теневые куклы из кожи диких оленей, сегодня — из овечьей шкуры и даже из рентгеновских снимков. Вырезают такие фигурки настолько тщательно, что на представлении можно рассмотреть тонкую череду бусин на шее, витиеватые украшения и другие аксессуары героев. Обычно для одного представление труппа готовит больше сотни кукол. Сегодня же эти куклы — образец народного искусства в Индии, они передаются по наследству от отца к сыну. Рост таких персонажей — больше метра, они разыгрывают сцены из «Рамаяны», «Махабхараты» и индийских сказок. Традиционно о начале спектакля объявляют фигурки шутов. Своим танцем под звуки ситара они привлекают внимание зрителей.

Этот театр родился еще три тысячи лет назад, когда бродячие кукловоды тхолу боммалата, странствуя по свету, показали первое представление на сельской ярмарке. Пилигримы боммалата еще и развлекали публику акробатическими номерами и предсказаниями.

Яна Блоцкая

Греческий театр зародился в 6 веке до нашей эры в Афинах. Тогда зрители располагались в большом амфитеатре под открытым небом, актёры выступали в деревянных масках, раскрашенных фруктовым соком. В материале расскажем об одних из главных атрибутов античной сцены — театральных масках. 

Впервые маски появились на пирах в честь бога плодородия Диониса, младшего из олимпийцев. В Афинах было три ежегодных фестиваля Диониса, на которых ставились пьесы. Важнейшая из них — городская Дионисия, проходившая в марте. Фестиваль длился пять дней. На таких шумных праздниках маска была частью образа жреца Иерофанта, который изображал божество. Однако в культуру театра этот реквизит ввел Эсхил ¹. По воспоминаниям Горация, ² именно древнегреческий драматург показал на сцене Афин актера в трагической маске, изображающей плачущего человека. Первую театральную маску Эсхил сделал собственноручно из дерева, а затем раскрасил её виноградным соком.

«Наденьте маски, господа!»

Благодаря маскам античный зритель лучше воспринимал образ героя на сцене. Художники тщательно прорисовывали морщины, делали резкие черты лица, выделяли брови, глаза и подбородок. Они также оставляли крупные отверстия для глаз и рта. Это делали намеренно, чтобы публика даже на дальних рядах амфитеатра могла увидеть эмоции персонажа. Широко раскрытый рот — отличительная особенность греческих масок. Благодаря такой большой прорези усиливался голос актера, также к маске прикрепляли металлические резонаторы, а отверстие для рта обрамляли медью. 

Театральная маска закрывала не только лицо актера, но и всю голову. Нередко к ней крепились рога, парик и борода. Например, для образа жизнерадостного сатира ³ художники создавали небольшие рожки. Однако в масках были не только актеры, но и античный хор. В греческой драматургии хор — отдельный персонаж, поэтому все его участники носили одинаковые маски во время выступления.

Мельпо и Талия

Античные историки выделяют два названия для масок комедии и трагедии. Мельпомена ⁴ представляет музу трагедии, а Талия — комедии. В мифологии Мельпо — красивая девушка в лавровом венке, ее атрибуты — театральная мантия, плачущая маска и меч. Ей поклонялись античные трагики, например, Эсхил и Еврипид. ⁵ А вот Талию изображали как приветливую девушку с сатирической маской в руке. В честь этих двух муз, дочерей Зевса, и назвали театральные маски.

В комедийных постановках образы героев были нарочито утрированы. Сатирические маски отличались от трагических яркими цветами, оттопыренными ушами, крупными ноздрями и вздёрнутыми бровями. Такие образы должны были вызвать у публики смех с первых минут представления. В греческой комедии героями выступали старики, рабы и нечестные купцы. По форме маски и её цвету можно было определить пол, возраст и настроение героя. Например, за болезненность отвечал желтый, за ярость — багровый, а женские образы художники выполняли в светлых тонах. В трагедии маски были более реалистичными, а в сатирической пьесе, напротив, гротескными и даже уродливыми.

Кто на сцене?

Античные историки выделяют четыре главные маски в греческом театре. В их числе: навязчивый хвастун по имени Буккон, забавный старик Папп, льстивый плут и алчный дурак. Считается, что хотя бы один из этих образов присутствовал на каждой масштабной постановке.

Прототипом греческих образов на сцене выступали не только люди, но и природные стихии, мифические чудовища, речные и горные боги. В комедиях была особенно популярна яркая маска сатира. Этого персонажа можно было узнать по кудрявой бороде, изогнутым бровям и небольшим рожкам. За один спектакль актер мог сменить до десяти образов. Частая смена масок означала непостоянство душевного состояния героя: эмоции разнились от ярости до скорби. Например, царь Эдип ⁶ выходил на сцену, переодевая шесть масок, в том числе, и маску слепца.

Греческие мастера создавали даже маски своих современников. Например, в комедии Аристофана ⁷ «Облака» актер выступает в образе философа Сократа, приговорённого к смертной казни. В этой постановке мыслитель показан карикатурно: маску философа отличал высокий лоб, широкий рот с опущенными уголками губ и кривой нос.

Античные театральные маски изготавливались из непрочных материалов, таких как дерево, лен, пробка, а иногда и из настоящих волос. На сегодняшний день ни одна из тех масок не сохранилась.

Ангелина Трефилова