Греческий театр зародился в 6 веке до нашей эры в Афинах. Тогда зрители располагались в большом амфитеатре под открытым небом, актёры выступали в деревянных масках, раскрашенных фруктовым соком. В материале расскажем об одних из главных атрибутов античной сцены — театральных масках. 

Впервые маски появились на пирах в честь бога плодородия Диониса, младшего из олимпийцев. В Афинах было три ежегодных фестиваля Диониса, на которых ставились пьесы. Важнейшая из них — городская Дионисия, проходившая в марте. Фестиваль длился пять дней. На таких шумных праздниках маска была частью образа жреца Иерофанта, который изображал божество. Однако в культуру театра этот реквизит ввел Эсхил ¹. По воспоминаниям Горация, ² именно древнегреческий драматург показал на сцене Афин актера в трагической маске, изображающей плачущего человека. Первую театральную маску Эсхил сделал собственноручно из дерева, а затем раскрасил её виноградным соком.

«Наденьте маски, господа!»

Благодаря маскам античный зритель лучше воспринимал образ героя на сцене. Художники тщательно прорисовывали морщины, делали резкие черты лица, выделяли брови, глаза и подбородок. Они также оставляли крупные отверстия для глаз и рта. Это делали намеренно, чтобы публика даже на дальних рядах амфитеатра могла увидеть эмоции персонажа. Широко раскрытый рот — отличительная особенность греческих масок. Благодаря такой большой прорези усиливался голос актера, также к маске прикрепляли металлические резонаторы, а отверстие для рта обрамляли медью. 

Театральная маска закрывала не только лицо актера, но и всю голову. Нередко к ней крепились рога, парик и борода. Например, для образа жизнерадостного сатира ³ художники создавали небольшие рожки. Однако в масках были не только актеры, но и античный хор. В греческой драматургии хор — отдельный персонаж, поэтому все его участники носили одинаковые маски во время выступления.

Мельпо и Талия

Античные историки выделяют два названия для масок комедии и трагедии. Мельпомена ⁴ представляет музу трагедии, а Талия — комедии. В мифологии Мельпо — красивая девушка в лавровом венке, ее атрибуты — театральная мантия, плачущая маска и меч. Ей поклонялись античные трагики, например, Эсхил и Еврипид. ⁵ А вот Талию изображали как приветливую девушку с сатирической маской в руке. В честь этих двух муз, дочерей Зевса, и назвали театральные маски.

В комедийных постановках образы героев были нарочито утрированы. Сатирические маски отличались от трагических яркими цветами, оттопыренными ушами, крупными ноздрями и вздёрнутыми бровями. Такие образы должны были вызвать у публики смех с первых минут представления. В греческой комедии героями выступали старики, рабы и нечестные купцы. По форме маски и её цвету можно было определить пол, возраст и настроение героя. Например, за болезненность отвечал желтый, за ярость — багровый, а женские образы художники выполняли в светлых тонах. В трагедии маски были более реалистичными, а в сатирической пьесе, напротив, гротескными и даже уродливыми.

Кто на сцене?

Античные историки выделяют четыре главные маски в греческом театре. В их числе: навязчивый хвастун по имени Буккон, забавный старик Папп, льстивый плут и алчный дурак. Считается, что хотя бы один из этих образов присутствовал на каждой масштабной постановке.

Прототипом греческих образов на сцене выступали не только люди, но и природные стихии, мифические чудовища, речные и горные боги. В комедиях была особенно популярна яркая маска сатира. Этого персонажа можно было узнать по кудрявой бороде, изогнутым бровям и небольшим рожкам. За один спектакль актер мог сменить до десяти образов. Частая смена масок означала непостоянство душевного состояния героя: эмоции разнились от ярости до скорби. Например, царь Эдип ⁶ выходил на сцену, переодевая шесть масок, в том числе, и маску слепца.

Греческие мастера создавали даже маски своих современников. Например, в комедии Аристофана ⁷ «Облака» актер выступает в образе философа Сократа, приговорённого к смертной казни. В этой постановке мыслитель показан карикатурно: маску философа отличал высокий лоб, широкий рот с опущенными уголками губ и кривой нос.

Античные театральные маски изготавливались из непрочных материалов, таких как дерево, лен, пробка, а иногда и из настоящих волос. На сегодняшний день ни одна из тех масок не сохранилась.

Ангелина Трефилова

1. Эсхил — древнегреческий драматург и поэт, основоположник европейской трагедии.
2. Гораций— древнеримский поэт-лирик «золотого века» античной литературы времен правления Октавиана Августа
3. Сатир в древнегреческой мифологии считался низшим божеством, греки представляли его как развратного спутника бога Диониса
4. Мельпомена — муза трагедии в древнегреческой мифологии. В переводе с греческого — «поющая». Одна из девяти дочерей Зевса и Мнемосины.
5. Еврипид — древнегреческий драматург, младший современник Эсхила и Софокла. Написал около 90 произведений, из которых до нас дошло 17 трагедий и драма «Киклоп».
6. Эдип в древнегреческой мифологии — царь Фив, сын Лаия и Иокасты. Сам того не зная, он убил своего отца и женился на матери. Когда же царь осознал это преступление, он выколол себе глаза и был изгнан из Фив.
7. Аристофан — древнегреческий комедиограф, наиболее прославленный представитель т.н. древней комедии. Он единственный, чьи произведения дошли до нас не только во фрагментах.