Сёнэн нового поколения

Сёнэн нового поколения

«Магическая битва» (или «Jujutsu Kaisen») авторства Геге Акутами стала самой продаваемой мангой1 в Японии в 2021 году. Компания по издательству азиатского медиаконтента в Америке Crunchyroll отметила, что известность «Jujutsu Kaisen» впечатляет, учитывая, что манга начала выходить в печать только в марте 2018 года. Для сравнения: в этом году японский комикс «One piece» занял шестое место по продажам, хотя выходит он с 1997 года. Журналисты и фанаты уже окрестили «Магическую битву» сёнэном нового поколения.

Официальный постер аниме «Магическая битва», 2020
Официальный постер аниме «Магическая битва», 2020
Что такое сёнэн?
Обложка первого номера журнала Shonen Magazine, 1959 год
Обложка первого номера журнала Shonen Magazine, 1959 год

С 1980-х годов в японской популярной культуре были введены разграничения целевой аудитории по возрасту и полу. Изначально сёнэн — это аниме2 и манги, целевая аудитория которых — юноши от 12 до 18 лет. Сёнэн стал полноценным жанром из-за того, что в подходящих под критерии произведениях начали использоваться одни и те же архетипы3 и приёмы. Обозреватель манги Чинги Неа писал, что основоположником жанра стал Акира Торияма. Его манга «Жемчуг дракона» выпускалась с 1984 по 1995 год. Сон Гоку, главный герой произведения, не имеет ни друзей, ни родственников, но однажды встречает девушку по имени Бульма. Она ищет «Шары Дракона» — волшебные предметы, которые исполняют желания. После этого знакомства главный герой участвует в разных событиях, во время которых находит новых друзей. В истории также появляются злодеи, которые хотят воспользоваться драконьим жемчугом и разрушить мир. Чтобы их остановить и спасти планету, главные герои старательно тренируются.

Здесь можно увидеть зарождение основных признаков жанра сёнэн: парень-протагонист, быстрое развитие и динамичность сюжета, темы дружбы, спасения мира и преодоления себя. Герой храбр, заботится о товарищах, никогда не сдается и имеет огромную силу (физическую или магическую).

Сон Гоку и Бульма: кадр из сериала «Жемчуг дракона», 1986
Сон Гоку и Бульма: кадр из сериала «Жемчуг дракона», 1986

За последние четыре десятилетия жанр не претерпел больших изменений — архетипы и темы остались прежними. По мнению Чинги Неа, это происходит из-за политики редакций журналов, которые публикуют сёнэн-манги. Произведения выходят по одной главе в еженедельных журналах. Продолжительность публикаций и прибыль автора зависят от популярности манги у читателей. Чтобы оставаться в топе, мангаки4 продолжают использовать те же темы и образы и придерживаются хорошо продуманной структуры, которая с большей вероятностью понравится их основной целевой аудитории — молодым юношам. Исследователь пишет, что эта система является ключом к успеху публикации, но препятствует творческим экспериментам.

Магическая битва: новое слово в жанре сёнэн

В чем же заключается особенность сёнэна нового поколения? В начале «Магическая битва» следует законам жанра. Главный герой — Итадори Юдзи — обладает невероятной для его возраста физической силой. Однажды он встречает мага по имени Мэгуми Фушигуро, который ищет некий проклятый предмет. После этого знакомства герои попадают в передрягу, в результате которой Юдзи получает магическую силу. С её помощью парень хочет спасти всех людей от Проклятий — существ, рожденных из негативных эмоций.

Иллюстрация к манге «Магическая битва», на которой изображены главные герои: Фушигуро Мегуми, Итадори Юдзи и Кугисаки Нобара.
Иллюстрация к манге «Магическая битва», на которой изображены главные герои: Фушигуро Мегуми, Итадори Юдзи и Кугисаки Нобара.

Особенностью сёнэна нового поколения, по мнению критика Анны Диас, является то, что Юдзи, в отличие от главных героев старых сёнэнов, не способен спасти всех тех, кого любит, из-за чего страдает. Несколько раз на протяжении произведения на его руках умирают близкие люди. Обычно в сёнэн-мангах герои становятся сильнее, преодолевая внешние трудности во время испытаний. Однако «Магическая битва» заставляет Юдзи противостоять своему бессилию, когда он терпит неудачи.

Также сёнэн меняет отношение к негативным эмоциям. Маги в этой манге пользуются проклятой энергией, которая зависит от гнева, печали и ненависти. Если раньше в сёнэнах отрицательные эмоции плохо влияли на героев, то в Магической битве они используются как то, что развивает положительных персонажей и их силу.

Главный герой Итадори Юдзи использует проклятую энергию: кадр из 1 сезона «Магической битвы», 2020
Главный герой Итадори Юдзи использует проклятую энергию: кадр из 1 сезона «Магической битвы», 2020
Эволюция женских образов

В сёнэне нового поколения меняется отношение к женщинам. До «Jujutsu Kaisen» оно было достаточно сексистским, девушек изображали слабыми, делали акцент на внешности и фигуре. Если же героини обладали суперспособностью, то она была типично «женской». Например, в популярном аниме «Hunter x Hunter» у девушки Бискет Крюгер главная суперспособность — умение делать массаж, благодаря которому человек может отдохнуть за 30 минут как за 8 часов. Шизуко, еще один женский персонаж, призывает Пылесос, способный засосать любое количество неживых предметов.

Шизуко и её Пылесос: кадр из аниме «Hunter x Hunter», 1999
Шизуко и её Пылесос: кадр из аниме «Hunter x Hunter», 1999

Магическая битва становится полной противоположностью. Так, у героини Кугисаки Нобары главная способность — забивать во врагов гвозди, пропитанные её проклятой энергией. Эта девушка сражается наравне с главным героем и играет ключевую роль в истории. Еще одна героиня — Маки Зенен — не владеет проклятой энергией, из-за чего от неё отказывается семья. Однако она учится пользоваться проклятыми оружиями. Благодаря собственному труду девушка получает возможность сражаться на одном уровне с мужчинами. Анна Диас считает, что сёнэн нового поколения не просто избегает гендерные стереотипы, но позволяет девушкам не соглашаться с устоями и бороться за свою точку зрения и своё место.

Кугисаки Нобара и Маки Зенен идут после тренировки: кадр из 1 сезона «Магической битвы», 2020
Кугисаки Нобара и Маки Зенен идут после тренировки: кадр из 1 сезона «Магической битвы», 2020

Недавно на фестивале аниме и манги Jump Festa ’22 было объявлено, что по «Магической битве» сделают театральную постановку. 24 декабря состоится мировая премьера полнометражного аниме-приквела5 «Jujutsu Kaisen 0».

000

От провала до главной рождественской постановки: история балета «Щелкунчик» в России

Композиции из «Щелкунчика» театралы считают музыкой Рождества. Но так было не всегда. После генеральной репетиции на балет Чайковского обрушилась критика как от коллег, так и от зрителей. В материале расскажем историю постановки «Щелкунчика» в России.

Из кабинета чиновника в Мариинку

В 1890 году Петр Чайковский получил новый заказ от Дирекции императорских театров. К тому времени композитор уже создал «Лебединое озеро» и «Спящую красавицу». Теперь директор императорских театров Иван Всеволожский поручил ему написать музыку для одноактной оперы «Дочь короля Рене» («Иоланта»1) и балета «Щелкунчик».

Так Чайковский начинает работу над «Щелкунчиком» и оперой «Иоланта». Либретто «Щелкунчика» к тому времени уже было готово: его написал французский балетмейстер Мариус Петипа.2 А костюмами для постановки занимался сам Всеволожский. Всего для балета потребовалось около 150 нарядов.

«Вальс снежных хлопьев». Мариинский театр,1892 год
Вальс снежных хлопьев балета «Щелкунчик». Мариинский театр, 1892 год
Композитор Пётр Чайковский (сидит справа), племянник композитора Георгий Карцев (справа). В. Жедринский (слева), поэт Алексей Апухтин (2 слева)
Композитор Пётр Чайковский (сидит справа), его племянник Георгий Карцев (справа). В. Жедринский (слева), поэт Алексей Апухтин (2 слева)

В декабре 1892 состоялась премьера в Императорском Мариинском театре. На спектакль пришел император Александр III.3  «Государь был в восхищении, призывал в ложу и наговорил массу сочувственных слов. Постановка того и другого великолепна, и в балете даже слишком великолепна, — глаза устают от этой роскоши», — писал Чайковский своему младшему брату Анатолию. Однако несмотря на похвалу императора, Чайковский в дебюте рождественского балета разочаровался. В письме другу композитор отмечал: «Успех был не безусловный. Опера, по-видимому, очень понравилась, — балет же, скорее, — нет. И на самом деле он оказался, несмотря на роскошь, скучноватым».

Критики оценили первый акт с большой рождественской елкой, игрушечными солдатиками и битвой с Мышиным королем. А вот второй акт они сочли недостаточно убедительным. Некоторые считали, что в постановке «нет никакого творчества». Особенно яро Чайковского критиковали композиторы «Могучей кучки».4 Они называли композитора западником, который не желает прославлять русские музыкальные традиции. По их мнению, в работах Чайковского не было ни новизны, ни драмы. 

Новый инструмент и Сахарная фея

Летом 1892 года, во время работы над «Щелкунчиком», Чайковский впервые услышал тонкий звук челесты.5 В письме другу композитор признавался, что восхищен «божественно чудным звуком» этого инструмента. В нотах челесты Чайковский узнал «голос» Феи Сахарной сливы. Тогда композитор понял: под эту мелодию на сцену должна выходить главная героиня.

Юные студенты театральной школы при Императорских театрах на сцене Мариинского театра, 1893
Юные студенты театральной школы при Императорских театрах на сцене Мариинского театра, 1893 год

В то время композитор был в Париже, ему пришлось быстро искать деньги на покупку челесты. Инструмент стоил 1200 франков. Помог Чайковскому друг и издатель Пётр Юргенсон. В переписке композитор просил Юргенсона держать новость о челесте в секрете: Чайковский боялся, что Глазунов и Римский-Корсаков раньше него могут воспользоваться эффектными звуками этого нового инструмента.

Позже, уже на премьере в декабре, танец Сахарной феи исполняла юная балерина, ей было не больше десяти лет. Балетмейстер Мариус Петипа намеренно отдал некоторые партии детям. Впервые юные ученики театральной школы при Императорских театрах выступали наравне со взрослыми. Они исполняли как второстепенные роли (гостей на рождественском празднике), так и главные.

Щелкунчик в Москве
Екатерина Максимова в роли Мари и Владимир Васильев в роли принца Щелкунчика в сцене из балета о "Спящая красавица" в Большом театре
Екатерина Максимова в роли Мари и Владимир Васильев в роли принца в сцене из балета «Щелкунчик» в Большом театре

В Москве «Щелкунчик» впервые был показан 21 мая 1919 года. Балетмейстер Александр Горский изменил оригинальное либретто и перекомпоновал музыку. В итоге из двухактного спектакль превратился в трёхактный. Во втором акте юная Клара попала в зачарованный зимний лес, где танцевали деды Морозы и снежинки. В третьем — действие разворачивалось на огромном столе, усыпанном конфетти и новогодними игрушками. Это постановка, рожденная после революции, прожила недолго. После 1919 года балет Горского ставили только два раза.

Позже, уже в шестидесятые годы, хореограф Юрий Григорович представил свою версию «Щелкунчика» на сцене Большого. Он же написал либретто, опираясь на первоисточник — сказку Эрнста Гофмана. В этом балете Григорович соединил пронзительную музыку Чайковского, мистицизм Гофмана и детские фантазии. По мнению критиков, эта постановка наиболее близка к канону Гофмана. До шестидесятых годов «Щелкунчика» ставили исключительно как балет для детей. Григорович же превратил наивную сказку в философское произведение о борьбе добра со злом. В этом балете нет той веселости и простоты, присущей детскому утреннику. Театральный критик Вера Красовская в своей «Истории русского балета» подчеркивает, что этот «Щелкунчик» таит в себе трагедию о несбывшейся мечте. По мнению Николая Цискаридзе, который играл в балете главную роль, «Щелкунчик» Григоровича соединил в себе драму и сказку, прощание с детством и зловещие грёзы. Через десять лет после премьеры Юрий Григорович стал главным балетмейстером Большого театра. Сегодня его «Щелкунчик» — театральная классика XX века. Всего этот рождественский балет ставили более 500 раз (и это только на сцене Большого театра).